5 eccezionali mostre di design da collezione da vedere in tutto il mondo a luglio

“Paesaggi immaginari” presso Jeff Lincoln Art + Design. Foto: Joe Kramm

Entrare nell'ultima vetrina di arte e design nello spazio di Southampton di Jeff Lincoln è come entrare in un regno ultraterreno, che incorpora dipinti eterei di Yuka Kashihara che riproducono perfettamente le ceramiche realizzate a mano di Hun Chung Lee, noto per il suo uso magistrale del XV Tecniche di smaltatura celadon coreane del secolo. Sebbene gli artisti abbiano creato ciascuno le proprie opere in modo indipendente (Chung Lee a Los Angeles e Kashihara tra Berlino e Tokyo), esporre le loro opere in tandem rivela i loro interessi paralleli nella creazione di paesaggi che distillano l'essenza della memoria, reale o immaginaria. Aperto fino al 30 luglio, lo spettacolo imperdibile è familiare e alieno allo stesso tempo.

“Metamorph” alla Carpenters Workshop Gallery. Foto: Laboratorio di falegnameria

Nato in Grecia e ora residente a Milano, l'architetto e designer Niko Koronis è celebre per i suoi arredi sperimentali minimalisti, tra cui una famiglia di mobili in resina ispirati a Carlo Scarpa. Attualmente in mostra presso l'avamposto londinese della Carpenters Workshop Gallery è la sua nuova collezione Belgian Black Marble, che aderisce al suo caratteristico stile geometrico esplorando i contrasti materici. Il caso in questione è il tavolino TSL, che è stato scolpito da un unico blocco di pietra reso in tre stati separati. In mostra anche uno sgabello, un tavolo da pranzo, una console e una colonna che rivelano ulteriormente l'occhio attento del designer nel giocare con lo spazio negativo.

“Heat Wave” da Friedman Benda a New York. Foto: Timothy Doyon/Per gentile concessione di Friedman Benda

Una sfacciata celebrazione dell'estate, la nuova mostra collettiva di Friedman Benda “Heat Wave” riunisce alcuni dei talenti più entusiasmanti del loro roster, tra cui Ini Archibong (una delle Creative Minds del 2022 della Galerie), Chris Schanck, Faye Toogood e Misha Kahn. Momenti accattivanti includono gli esuberanti arredi imbottiti di Darren Romanelli e un pezzo brillante dell'artista e designer autodidatta Hamed Ouattara, che vive in Burkina Faso e utilizza fusti di petrolio scartati per creare opere d'arte funzionali. Da non perdere una lampada a due teste a forma di serpente di Carmen D'Apollonio, che ha incorporato un tavolo in acero come supporto per il corpo allungato in ceramica.

Darcy Miro, Specchio 'Gemma', specchio in ceramica e metallo costruito a mano. Foto: R&Company

La galleria Tribeca R & Company sarà presente ad Aspen fino al 10 settembre in una collaborazione speciale con la concept gallery Pitkin Projects. In mostra ci sarà una presentazione a rotazione di opere di una serie di talenti locali e internazionali, con una selezione di pezzi dell'artista della ceramica e del metallo Darcy Miro che sarà presentata dal 12 al 24 luglio. specchi in ceramica: fanno cenno alla sua esperienza nella creazione di gioielli e sono impreziositi da accenti metallici. Altri artisti in programma per essere esposti includono Jolie Ngo di R & Company (9-21 agosto) e Roberto Lugo (2-14 agosto), così come Jill Platner (26 luglio-6 agosto) e Brad Miller (23 agosto-4 settembre) .

Konstantin Grcic 'Transformers' in mostra fino al 26 agosto alla Galerie Kreo. Foto: Alexandra de Cossette

Dopo un'odissea durata quattro anni esplorando i materiali già pronti, il designer industriale tedesco Konstantin Grcic mostra i risultati del suo lavoro alla Galerie Kreo di Parigi. In mostra fino al 26 agosto c'è una disposizione sorprendente e in qualche modo sorprendente di tavoli e lampade realizzati in alluminio anodizzato nero con lati perforati, essenzialmente una maschera di misurazione tipicamente utilizzata dall'industria automobilistica. Tali trasformatori, così come sono, costituiscono il nucleo di questo nuovo corpus di lavori, che mira a colmare il divario tra tradizionalismo e futurismo. Grcic lo ha riassunto bene in una recente visita: “Guardando l'oggetto ci si pongono domande essenziali: cosa sono io? Cos'è questo? Questa è una lampada? È una luce? O è anche qualcos’altro?”